2008.07.06 (Sun)
「BLUE LIMBO」 09.高貴な城
「BLUE LIMBO」（2003）核P-MODEL・平沢進氏、9枚目のソロアルバム。
09.高貴な城
または「殺戮への抗議配信」よりフリーダウンロード。下記に別窓リンク。
なめらかに伸びて戻る高音の前奏、主旋律のドラマチックは、一転して入る、打ちつける激しい響き音とシンセリズムに満ちて猛々しさを得る。まるでもだえるようなもどかしさ。
語ることで表出する出来事、人外の眼の冷めて見下ろす出来事。
それをもたらしているものは、何か。物理的に、そして物理的でなしに。
撃たれ、隠されているものを知ることが、キミには出来る。
キミの奥深く、それをすでに知っているのに。
キミの傍らに、それはすでに轟いているのに。
キミの立つその場所は 彼方と同じ地上なのだから。
＊ ＊ ＊
曲自体を、その曲が作られた背景を無視して聴くことは適当ではないだろう。多かれ少なかれ、曲にこめられた言葉の表裏も音色の連なりも、選ばれた理由を結びつけずに考えることは、やはりできない。
特にこの「高貴な城」は積極的に背景が明らかにされている。2003年「殺戮に対する講義配信」と題して発表されたからだ。つまりメッセージ性が極めて強い選択がなされている。それをまた、聴いている者も知っているからこその喚起されるイメージ、語りかける背後で打ち鳴らされるスタッカートの連想。
歌詞の構成も明確だ。
前半は彼の地を語るだけに留め、中盤に初めて「キミ」の胸の裡へ迫る。呼びかけて以降は「殺戮の地」と「キミの場所」との同位性を訴える。呼びかけを行うのはもちろん平沢氏であり、呼びかけられている「キミ」とは今回はっきりと我々リスナーである。
我々の彼方にその殺戮はあり、目を閉じたその瞬間、まるで今我々の足元が転移したかのように「その場所」は現れる。
彼方の地と、此方の地と。意識を持てば、その差異は少ないか、あるいはないのだろう。
とはいえ、背景を思わずに聴けば、主旋律の繰り返しは充分にドラマチック。全体これハイトーン・ヴォイスが響き、メロディと微妙にずれたシンセリズムが強烈に騒ぎ、重ねられる短く低いコーラスはラストへ向けて盛り上がっていく。いつになく隠喩に富まず、何度も呼びかける歌詞との組み合わせは波を持って聴きやすい。
来歴を知りつつもまるで意識せず、ぼへらっと聴いた先日、ハイトーン・ヴォイス（公式 笑）の美しさに「はっ（￣Д￣）」となっての感想文。
しかしなんで私はハイトーン・ヴォイス、と言うのに「公式 笑」と付けずにいられないんだろう？（＾＿＾ゞ ↑最初のは我慢したの〜。って、我慢て（苦笑
いや、なんか笑うの（笑） うん、高い声キレイ。
↓ クリックで別窓「殺戮への抗議配信」ページ
09.高貴な城
または「殺戮への抗議配信」よりフリーダウンロード。下記に別窓リンク。
なめらかに伸びて戻る高音の前奏、主旋律のドラマチックは、一転して入る、打ちつける激しい響き音とシンセリズムに満ちて猛々しさを得る。まるでもだえるようなもどかしさ。
語ることで表出する出来事、人外の眼の冷めて見下ろす出来事。
それをもたらしているものは、何か。物理的に、そして物理的でなしに。
撃たれ、隠されているものを知ることが、キミには出来る。
キミの奥深く、それをすでに知っているのに。
キミの傍らに、それはすでに轟いているのに。
キミの立つその場所は
＊ ＊ ＊
曲自体を、その曲が作られた背景を無視して聴くことは適当ではないだろう。多かれ少なかれ、曲にこめられた言葉の表裏も音色の連なりも、選ばれた理由を結びつけずに考えることは、やはりできない。
特にこの「高貴な城」は積極的に背景が明らかにされている。2003年「殺戮に対する講義配信」と題して発表されたからだ。つまりメッセージ性が極めて強い選択がなされている。それをまた、聴いている者も知っているからこその喚起されるイメージ、語りかける背後で打ち鳴らされるスタッカートの連想。
歌詞の構成も明確だ。
前半は彼の地を語るだけに留め、中盤に初めて「キミ」の胸の裡へ迫る。呼びかけて以降は「殺戮の地」と「キミの場所」との同位性を訴える。呼びかけを行うのはもちろん平沢氏であり、呼びかけられている「キミ」とは今回はっきりと我々リスナーである。
我々の彼方にその殺戮はあり、目を閉じたその瞬間、まるで今我々の足元が転移したかのように「その場所」は現れる。
彼方の地と、此方の地と。意識を持てば、その差異は少ないか、あるいはないのだろう。
とはいえ、背景を思わずに聴けば、主旋律の繰り返しは充分にドラマチック。全体これハイトーン・ヴォイスが響き、メロディと微妙にずれたシンセリズムが強烈に騒ぎ、重ねられる短く低いコーラスはラストへ向けて盛り上がっていく。いつになく隠喩に富まず、何度も呼びかける歌詞との組み合わせは波を持って聴きやすい。
来歴を知りつつもまるで意識せず、ぼへらっと聴いた先日、ハイトーン・ヴォイス（公式 笑）の美しさに「はっ（￣Д￣）」となっての感想文。
しかしなんで私はハイトーン・ヴォイス、と言うのに「公式 笑」と付けずにいられないんだろう？（＾＿＾ゞ ↑最初のは我慢したの〜。って、我慢て（苦笑
いや、なんか笑うの（笑） うん、高い声キレイ。
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2008.06.28 (Sat)
「時空の水」 09.スケルトン・コースト公園
「時空の水」(1989)平沢進氏、1枚目のソロアルバム。
09.スケルトン・コースト公園
ゆっくりと夜が明けていくようなオープニング。静かな鐘が遠く打ち鳴らされて、花が咲くように目覚めは起きる。
主旋律を構成するのは響く太鼓とリズムのドラム、縦笛のかすれた高音。分解すればシンセリズムに気付きはするが、その響きも影のように生かされて、全体はまどろむような気配に満ちている。
歌詞は大変に情景的でありつつ、返すように抽象的だ。
次々と浮かんでは消える、幻のような登場者たち。彼らの棲まう地、進む道は、言の葉の中にしか存在しない。
古事記や日本書紀、大和の砂の海辺を描き出すように伸びる声は、波をもって揺れる笛の音と底流を支配する太鼓と張り合うようにアクセント強く歌う。
物語の原型である説話や民話、謡、琵琶法師のかき鳴らす物語。その一節を口にするような言葉の連なりは耳に心地良い。本当に気持ちがよい。言葉自体の響きが転がるように胸に落ちる。
中途に入る民謡の歌声との呼びかけは面白い。民謡の発声というのは、まったく独特なものだと思い知る。
この一部がもっともこの曲を表していることは間違いない。歌詞は古代にありつつ未来的な趣で終わるのは、平沢氏ゆえの響きだろう。
隠されたように、ここぞと入るギターの音がまた、深い。
アルバム「時空の水」に戻る
09.スケルトン・コースト公園
ゆっくりと夜が明けていくようなオープニング。静かな鐘が遠く打ち鳴らされて、花が咲くように目覚めは起きる。
主旋律を構成するのは響く太鼓とリズムのドラム、縦笛のかすれた高音。分解すればシンセリズムに気付きはするが、その響きも影のように生かされて、全体はまどろむような気配に満ちている。
歌詞は大変に情景的でありつつ、返すように抽象的だ。
次々と浮かんでは消える、幻のような登場者たち。彼らの棲まう地、進む道は、言の葉の中にしか存在しない。
古事記や日本書紀、大和の砂の海辺を描き出すように伸びる声は、波をもって揺れる笛の音と底流を支配する太鼓と張り合うようにアクセント強く歌う。
物語の原型である説話や民話、謡、琵琶法師のかき鳴らす物語。その一節を口にするような言葉の連なりは耳に心地良い。本当に気持ちがよい。言葉自体の響きが転がるように胸に落ちる。
中途に入る民謡の歌声との呼びかけは面白い。民謡の発声というのは、まったく独特なものだと思い知る。
この一部がもっともこの曲を表していることは間違いない。歌詞は古代にありつつ未来的な趣で終わるのは、平沢氏ゆえの響きだろう。
隠されたように、ここぞと入るギターの音がまた、深い。
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2008.06.13 (Fri)
「白虎野」 07.Σ星のシダ レビュー
「白虎野」 (2006) 平沢進氏、10枚目のソロアルバム。
07.Σ星のシダ
壮大さを感じさせる多重コーラスをリズムが刻み、そこに飛びつきかすれる高音のオープニング。「さあ、始めよう」とばかりに、エコーがかった歌声は遠く遥か、浮かぶ惑星を示す。
人知れず、人など無く、シダの群生が地を覆う砂の星。
陽は照りそそいでも、それを陽と思う心無く、シダは生え、シダは枯れる。
狷介孤高の星姿を見上げる者は何者か。
まるで星を支配するかに生い茂るシダの葉のそよぎを、賢しらに代弁して告げる低めのファルセット。
我が星を見る者は心せよ。美しき夢も悪しき夢も、共に等しく潰えるが故に。
ひときわ強まるリズムに乗り、波打って伸びる声。
シダの星も、シダの代弁も、波打つ声は包みこんでは突き放す。
宇宙にある星、星にある宇宙。
それを手中に収める者は言う「おまえの本分に戻れ」と。
あれは、あれの世界にある。あるままにしておけば良い。
インタラクティブ・ライブ「白虎野」のストーリーにおいて、ちょっとポイントの曲？という前知識。シダが関係しているよう。ＤＶＤ未見だから、わからない。
まるで会話するようでありながら、微妙に視線がずれている歌詞。
全編通して響くコーラス音、砂音のようなパーカッション、ポイント的に鋭くひっかけて放つ高音と、派手派手しさの目立つ曲ではある。
だとしても、繰り返し聴いても騒々しいとは思わない。
それが現在の贔屓耳（笑）なのか、それとも曲構成の妙（ファルセット時のリズム音減少など）によるのかは、現時点では判断がつかない。
サビ部分の歌詞の伸び、ファルセットに迫る歌詞、声が幅をもって伸びていく。
言葉が、美しい。
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07.Σ星のシダ
壮大さを感じさせる多重コーラスをリズムが刻み、そこに飛びつきかすれる高音のオープニング。「さあ、始めよう」とばかりに、エコーがかった歌声は遠く遥か、浮かぶ惑星を示す。
人知れず、人など無く、シダの群生が地を覆う砂の星。
陽は照りそそいでも、それを陽と思う心無く、シダは生え、シダは枯れる。
狷介孤高の星姿を見上げる者は何者か。
まるで星を支配するかに生い茂るシダの葉のそよぎを、賢しらに代弁して告げる低めのファルセット。
ひときわ強まるリズムに乗り、波打って伸びる声。
シダの星も、シダの代弁も、波打つ声は包みこんでは突き放す。
宇宙にある星、星にある宇宙。
それを手中に収める者は言う「おまえの本分に戻れ」と。
あれは、あれの世界にある。あるままにしておけば良い。
インタラクティブ・ライブ「白虎野」のストーリーにおいて、ちょっとポイントの曲？という前知識。シダが関係しているよう。ＤＶＤ未見だから、わからない。
まるで会話するようでありながら、微妙に視線がずれている歌詞。
全編通して響くコーラス音、砂音のようなパーカッション、ポイント的に鋭くひっかけて放つ高音と、派手派手しさの目立つ曲ではある。
だとしても、繰り返し聴いても騒々しいとは思わない。
それが現在の贔屓耳（笑）なのか、それとも曲構成の妙（ファルセット時のリズム音減少など）によるのかは、現時点では判断がつかない。
サビ部分の歌詞の伸び、ファルセットに迫る歌詞、声が幅をもって伸びていく。
言葉が、美しい。
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2008.06.01 (Sun)
「ヴァーチュアル・ラビット」 09.太陽の木 レビュー
「ヴァーチュアル・ラビット」 (1991) 平沢進氏、３枚目のソロアルバム。
09. 太陽の木
どこか遠く、まるで耳を澄ませるずっと前から人知れず響いていたような金属音が鳴るオープニング。徐々に大きく重なってくるきらきらした、爪弾きメロディ。囁くように歌うのは木の根本、稲妻の行方。
風は音をたてて吹き、吹きぬけては眺める。語るべき言葉を持たず、ただ過ぎ去る風の中に人々は踊り、泣く。
金属音は鳴り続け、風は吹き続ける。
ひときわ勢いを増し、声が強まる中盤。情景は声につれて、目眩く（めくるめく）。暗闇の中に炎を囲んで座り、笑い会う人々をぐるりと回り込んで、激しく風が吹き荒れるように。
けれどそれも一時。子供が泣き笑うような声に我に返って。
風はまた地上を離れる。一時地上に降りたことすら忘れ、再び風は吹きすぎる。何も変わらない、変わることなどありえない、無風の太陽のように。
初めて聞いた時から「歴史」を「俯瞰」するイメージが強い曲。
歌詞物語で囁かれる情景は極めて儚く、反して立体的に思える。と思って歌詞カードを確認すれば、いつものようにそーでもなかったりする（＾＿＾；
まあ、そんなもんです、イメージイメージ（笑
淡々と過ぎる言葉、声の中、一瞬ある激しさは、まるで目の前にその情景が立ち現れるようで、内から何かが沸き立つ気分になる。
けして明るい曲ではなく、むしろ陰鬱な程の深遠さ。もしかしたらあの風は、深淵から吹き上がっているのかも知れない。
アルバム「ヴァーチュアル・ラビット」に戻る
さて、自称文章書きは、聴きながらシチュエーション小話。
あくまで私が曲を聴いた時に沸いて出た小話なので、イメージに合わなくてもご容赦を。更に言うなら平沢進氏の作品世界からは、きっぱりすれ違っているかと。
制作は曲目をエンドレス聴き書きで、曲自体は徐々にＢＧＭと化していく。
まあ、読むも読まぬも御心次第。
↓
「太陽の娘」
09. 太陽の木
どこか遠く、まるで耳を澄ませるずっと前から人知れず響いていたような金属音が鳴るオープニング。徐々に大きく重なってくるきらきらした、爪弾きメロディ。囁くように歌うのは木の根本、稲妻の行方。
風は音をたてて吹き、吹きぬけては眺める。語るべき言葉を持たず、ただ過ぎ去る風の中に人々は踊り、泣く。
金属音は鳴り続け、風は吹き続ける。
ひときわ勢いを増し、声が強まる中盤。情景は声につれて、目眩く（めくるめく）。暗闇の中に炎を囲んで座り、笑い会う人々をぐるりと回り込んで、激しく風が吹き荒れるように。
けれどそれも一時。子供が泣き笑うような声に我に返って。
風はまた地上を離れる。一時地上に降りたことすら忘れ、再び風は吹きすぎる。何も変わらない、変わることなどありえない、無風の太陽のように。
初めて聞いた時から「歴史」を「俯瞰」するイメージが強い曲。
歌詞物語で囁かれる情景は極めて儚く、反して立体的に思える。と思って歌詞カードを確認すれば、いつものようにそーでもなかったりする（＾＿＾；
まあ、そんなもんです、イメージイメージ（笑
淡々と過ぎる言葉、声の中、一瞬ある激しさは、まるで目の前にその情景が立ち現れるようで、内から何かが沸き立つ気分になる。
けして明るい曲ではなく、むしろ陰鬱な程の深遠さ。もしかしたらあの風は、深淵から吹き上がっているのかも知れない。
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さて、自称文章書きは、聴きながらシチュエーション小話。
あくまで私が曲を聴いた時に沸いて出た小話なので、イメージに合わなくてもご容赦を。更に言うなら平沢進氏の作品世界からは、きっぱりすれ違っているかと。
制作は曲目をエンドレス聴き書きで、曲自体は徐々にＢＧＭと化していく。
まあ、読むも読まぬも御心次第。
↓
「太陽の娘」
2008.05.24 (Sat)
「ヴァーチュアル・ラビット」 02.パンディリア旅行団 レビュー
「ヴァーチュアル・ラビット」 (1991) 平沢進氏、３枚目のソロアルバム。
02. パンディリア旅行団
「デトネイター・オーガン」というアニメに提供された曲。アニメ提供したにしてはタイトルが変わってるなあとは思っていたが（＾＿＾）どうやら、そもアルバム収録の曲を後から提供したとのこと。あー、成る程。
いろいろサイトなどを巡ると、名前の挙がることの多い曲でもあるようだ。
という前知識。
最初から期待値は高かったとも言えるが、私の場合は、疑い値も高いと同義だったりする。性格はひねてるから（苦笑
遠い場所から届く声。ラララ、が美しい。
郷愁っぽいかすれ音から始まり、弦を爪弾き引く音が重なる。爪弾くメロディだけが残って、そこに乗る、高めに安定した歌声。
主旋律は爪弾き音の下に静かに流れるから、ほぼアカペラに近く聴こえて、またその声が遠く遠くまで伸びて、吸いこまれて行くよう。
前知識から、宇宙を漂うイメージが固定。
一節だけ低い声と二層になる様が不意打ちで、どきり。間奏のギターも、どきり。
特にこのギターのゆうるりとした音が綺麗すぎて卑怯（笑）まるで静かに響いて、風が吹き抜け巻き上げるように優しい。そこから囁きつつ、やがて重量を秘めて歌は伸びていく。
ここに至って姿を表す主旋律の、柔らかさ。刻む弓弦音を背景に、声に力はいや増すように聴こえる。
タイトルコーラスはかそけく、薄く柔らかくてふうわりと包み込むように。もっと長くこの声のまま聴いていきたいと思うのに、後腐れ無く飛び立ち去る。
歌詞はメロディに合わせるように、前半は静であり、後半は動がかる……と思って歌詞カードを確かめたら、そうでもなかった。いかに私が、歌い方に左右されたイメージで聴いているかが、わかろうというもの（苦笑
それにしても、なんと美しく言葉は響き行く。
アルバム「ヴァーチュアル・ラビット」に戻る
さて、自称文章書きは、聴きながらシチュエーション小話。
あくまで私が曲を聴いた時に沸いて出た小話なので、イメージに合わなくてもご容赦を。更に言うなら平沢進氏の作品世界からは、きっぱりすれ違っているかと。
制作は曲目をエンドレス聴き書きで、曲自体は徐々にＢＧＭと化していく。
まあ、読むも読まぬも御心次第。
↓
「丘の上に咲いて」
02. パンディリア旅行団
「デトネイター・オーガン」というアニメに提供された曲。アニメ提供したにしてはタイトルが変わってるなあとは思っていたが（＾＿＾）どうやら、そもアルバム収録の曲を後から提供したとのこと。あー、成る程。
いろいろサイトなどを巡ると、名前の挙がることの多い曲でもあるようだ。
という前知識。
最初から期待値は高かったとも言えるが、私の場合は、疑い値も高いと同義だったりする。性格はひねてるから（苦笑
遠い場所から届く声。ラララ、が美しい。
郷愁っぽいかすれ音から始まり、弦を爪弾き引く音が重なる。爪弾くメロディだけが残って、そこに乗る、高めに安定した歌声。
主旋律は爪弾き音の下に静かに流れるから、ほぼアカペラに近く聴こえて、またその声が遠く遠くまで伸びて、吸いこまれて行くよう。
前知識から、宇宙を漂うイメージが固定。
一節だけ低い声と二層になる様が不意打ちで、どきり。間奏のギターも、どきり。
特にこのギターのゆうるりとした音が綺麗すぎて卑怯（笑）まるで静かに響いて、風が吹き抜け巻き上げるように優しい。そこから囁きつつ、やがて重量を秘めて歌は伸びていく。
ここに至って姿を表す主旋律の、柔らかさ。刻む弓弦音を背景に、声に力はいや増すように聴こえる。
タイトルコーラスはかそけく、薄く柔らかくてふうわりと包み込むように。もっと長くこの声のまま聴いていきたいと思うのに、後腐れ無く飛び立ち去る。
歌詞はメロディに合わせるように、前半は静であり、後半は動がかる……と思って歌詞カードを確かめたら、そうでもなかった。いかに私が、歌い方に左右されたイメージで聴いているかが、わかろうというもの（苦笑
それにしても、なんと美しく言葉は響き行く。
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さて、自称文章書きは、聴きながらシチュエーション小話。
あくまで私が曲を聴いた時に沸いて出た小話なので、イメージに合わなくてもご容赦を。更に言うなら平沢進氏の作品世界からは、きっぱりすれ違っているかと。
制作は曲目をエンドレス聴き書きで、曲自体は徐々にＢＧＭと化していく。
まあ、読むも読まぬも御心次第。
↓
「丘の上に咲いて」
2008.05.14 (Wed)
「白虎野」 09. 白虎 レビュー
「白虎野」 (2006) 平沢進氏、10枚目のソロアルバム。
09. 白虎
アルバム中でもっともスローであり、本来意味のバラッド的な印象の曲。
混声コーラスが徐徐聴こえるオープニング、ぬきんでる女性コーラス、やがて重なるしゃがれた電子音はゆうるりと旋律を奏でる。
そしてゆったりと語りだす歌声は、どこまでも情景的。
白い虎が棲まうは西方、浄土の地。
ヒトの蒙昧さに迫害され、消えゆく具現。取り返しがつかないことを、それと知らず行ない、行ったことさえ気付かない。それを愚かと笑うは簡単だ。
もの悲しく伸ばされる声と、猛々しい歌詞の同居。情景を歌う声は失われたものを語りつつ、願われた未来を同列に語る。
愚かしい。愚かしい。けれども希望を見ずにはいられない、と。
三味線に似た音は沖縄楽器のさんしんだろうか。間奏を彩る女性効果コーラスも、まるで沖縄。
さんしんが刻み、（ドラム？ いや、あえて）太鼓が響くメロディを上掛けて、歌声はまるで夢見るように伸びていく。
その伸びた先には原がある。豊かなその地をいつかまた、思うさま駆ける姿を思い浮かべるように。
……どうやら私の中のロマンチカが暴走しておりますようで（*＾＿＾*
アルバム「白虎野」に戻る
09. 白虎
アルバム中でもっともスローであり、本来意味のバラッド的な印象の曲。
混声コーラスが徐徐聴こえるオープニング、ぬきんでる女性コーラス、やがて重なるしゃがれた電子音はゆうるりと旋律を奏でる。
そしてゆったりと語りだす歌声は、どこまでも情景的。
白い虎が棲まうは西方、浄土の地。
ヒトの蒙昧さに迫害され、消えゆく具現。取り返しがつかないことを、それと知らず行ない、行ったことさえ気付かない。それを愚かと笑うは簡単だ。
もの悲しく伸ばされる声と、猛々しい歌詞の同居。情景を歌う声は失われたものを語りつつ、願われた未来を同列に語る。
愚かしい。愚かしい。けれども希望を見ずにはいられない、と。
三味線に似た音は沖縄楽器のさんしんだろうか。間奏を彩る女性効果コーラスも、まるで沖縄。
さんしんが刻み、（ドラム？ いや、あえて）太鼓が響くメロディを上掛けて、歌声はまるで夢見るように伸びていく。
その伸びた先には原がある。豊かなその地をいつかまた、思うさま駆ける姿を思い浮かべるように。
……どうやら私の中のロマンチカが暴走しておりますようで（*＾＿＾*
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2008.05.08 (Thu)
「白虎野」 03.生まれなかった都市 レビュー
「白虎野」(2006) 平沢進氏、10枚目のソロアルバム。
03.生まれなかった都市
昨日の04.記憶から来た男とセットに考えてしまう曲。今ではともに聞き込み、美しさにリピートしていることに気が付く曲になっている。
珍しく、レビューよりも先に小話が出現した曲でもある。内容はまったく！かすりもしないけど（苦笑
さて、改め。
荘厳な始まりを見せる響きの中にしゃがれた笛の音が混じり出し、リズムを刻むオープニング。どことなくオリエンタルに、歴史を語り出すような。
大河流れる岸辺、語られるナイルの岸辺。悠久なる時間。失われたと嘆く声。なぜ気付かないと嘆く声。
オリエンタルなオープニングに対し、思い浮かぶのは都市の風景。これはおそらく上記歌詞単語のインパクトに私が囚われているせい。
そうでなくても歌詞には喪失が散りばめられている。
割と一本気な笛の音にかそけくかかる、女性コーラス。主歌詞の背後を満たし、高低を繰り返す主たる歌声の失望感を、より煽る。
「なぜ」と呼びかける声、それにふと上向く人々を思う。社会生活に埋没し、彼らは「太古」を失っている。しかし必ず、それはそこにある、ただ気付かれないだけで。
忘れられた太古。忘れられたとしても、そこにあり続ける太古。だから気付くのを待っていると、そう消えていったものは呼びかける。
呼びかけに応え起きあがるものとは、何なのだろうか。
良く似た構造、と思えた「記憶から来た男」の曲調が割と軽めに聴こえて「陽」の感があるのに対し、こちらは強くかかるリズムに反して終始「陰」の気をまとう気がする（但し、陰々滅々ではない）。決意を語っていても、それは気付かれないもの、失われたものに対する決意にすぎなくて。
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さて、自称文章書きは、聴きながらシチュエーション小話。
あくまで私が曲を聴いた時に沸いて出た小話なので、イメージに合わなくてもご容赦を。更に言うなら平沢進氏の作品世界からは、きっぱりすれ違っているかと。
制作は曲目をエンドレス聴き書きで、曲自体は徐々にＢＧＭと化していく。
まあ、読むも読まぬも御心次第。
↓
「猫の後先」
03.生まれなかった都市
昨日の04.記憶から来た男とセットに考えてしまう曲。今ではともに聞き込み、美しさにリピートしていることに気が付く曲になっている。
珍しく、レビューよりも先に小話が出現した曲でもある。内容はまったく！かすりもしないけど（苦笑
さて、改め。
荘厳な始まりを見せる響きの中にしゃがれた笛の音が混じり出し、リズムを刻むオープニング。どことなくオリエンタルに、歴史を語り出すような。
大河流れる岸辺、語られるナイルの岸辺。悠久なる時間。失われたと嘆く声。なぜ気付かないと嘆く声。
＜歌詞引用＞
時に捕らわれて地下鉄が来る さだめし都は幻の絵
オリエンタルなオープニングに対し、思い浮かぶのは都市の風景。これはおそらく上記歌詞単語のインパクトに私が囚われているせい。
そうでなくても歌詞には喪失が散りばめられている。
割と一本気な笛の音にかそけくかかる、女性コーラス。主歌詞の背後を満たし、高低を繰り返す主たる歌声の失望感を、より煽る。
「なぜ」と呼びかける声、それにふと上向く人々を思う。社会生活に埋没し、彼らは「太古」を失っている。しかし必ず、それはそこにある、ただ気付かれないだけで。
忘れられた太古。忘れられたとしても、そこにあり続ける太古。だから気付くのを待っていると、そう消えていったものは呼びかける。
呼びかけに応え起きあがるものとは、何なのだろうか。
良く似た構造、と思えた「記憶から来た男」の曲調が割と軽めに聴こえて「陽」の感があるのに対し、こちらは強くかかるリズムに反して終始「陰」の気をまとう気がする（但し、陰々滅々ではない）。決意を語っていても、それは気付かれないもの、失われたものに対する決意にすぎなくて。
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さて、自称文章書きは、聴きながらシチュエーション小話。
あくまで私が曲を聴いた時に沸いて出た小話なので、イメージに合わなくてもご容赦を。更に言うなら平沢進氏の作品世界からは、きっぱりすれ違っているかと。
制作は曲目をエンドレス聴き書きで、曲自体は徐々にＢＧＭと化していく。
まあ、読むも読まぬも御心次第。
↓
「猫の後先」
2008.05.07 (Wed)
「白虎野」 04.記憶から来た男 レビュー
「白虎野」(2006) 平沢進氏、10枚目のソロアルバム。
04.記憶から来た男
「白虎野」は初めて聴いたアルバムで、最初は完全ＢＧＭだったことは前述した。歌詞を聴くこともなく、音としての流れだけを認識して、他の二次創作小説を書いていた。
声を意識して聞くようになっても、そんなに注目していた訳ではなかった。こんなんばっかだな、私は（苦笑
それが急に耳に届くようになるのは「08.確率の丘」の時と同じ。どうしてなんだろう？
改め。
さて、不遇の中でも耳に残って独自口ずさんでいたのが上記の繰り返し部分。
今にして思えば、最初から高音域にときめいていた訳だ。……ときめきって言うな、恥ずかしいなー、もう。でも言うけど（＾ー＾
アルバム全体からみれば「生まれなかった都市」と曲調はかなり違えど、良く似た構造を持っているように思えた。始めの入り、ささやくような歌い方や繰り返しの扱い。実は、今でも割と区別が付きにくい２曲である。
細かく切られたコーラス、歌詞の韻の踏み方が軽やかで、それを受ける次なる副歌詞の高音に繋がる。副歌詞の高音が問いかけを行い、答えを示そうとするファルセット。
どうしてもそこには二層世界を見てしまう。最初は同一人物が歌ってるとは思わなかったな（笑
舞い散る高い弦音が舞台変化を示すように世界を分ける。
再び、改め。
待ち望んでいた例の男がやって来る。くるりとリズムを刻む足も軽やかにやって来る。
倦怠の虜共は「見よ」と彼を示す。
彼に追いつけず、ただその背後を臨むのみ故に。男を拒むべきではない。何人たりとも、その男を阻もうとしてはならぬのだから。
男は行く 語られるを知らぬまま。
……物語的だ、と思う。たいへんに、物語的な曲。
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04.記憶から来た男
「白虎野」は初めて聴いたアルバムで、最初は完全ＢＧＭだったことは前述した。歌詞を聴くこともなく、音としての流れだけを認識して、他の二次創作小説を書いていた。
声を意識して聞くようになっても、そんなに注目していた訳ではなかった。こんなんばっかだな、私は（苦笑
それが急に耳に届くようになるのは「08.確率の丘」の時と同じ。どうしてなんだろう？
改め。
＜歌詞引用＞
見よ夜の深く彼が行く あー
（幾多を知り あまたを持ち）
見よ夜の深く彼が行く あー
（幾多を知り あまたを持ち）
さて、不遇の中でも耳に残って独自口ずさんでいたのが上記の繰り返し部分。
今にして思えば、最初から高音域にときめいていた訳だ。……ときめきって言うな、恥ずかしいなー、もう。でも言うけど（＾ー＾
アルバム全体からみれば「生まれなかった都市」と曲調はかなり違えど、良く似た構造を持っているように思えた。始めの入り、ささやくような歌い方や繰り返しの扱い。実は、今でも割と区別が付きにくい２曲である。
細かく切られたコーラス、歌詞の韻の踏み方が軽やかで、それを受ける次なる副歌詞の高音に繋がる。副歌詞の高音が問いかけを行い、答えを示そうとするファルセット。
どうしてもそこには二層世界を見てしまう。最初は同一人物が歌ってるとは思わなかったな（笑
舞い散る高い弦音が舞台変化を示すように世界を分ける。
再び、改め。
待ち望んでいた例の男がやって来る。くるりとリズムを刻む足も軽やかにやって来る。
倦怠の虜共は「見よ」と彼を示す。
彼に追いつけず、ただその背後を臨むのみ故に。男を拒むべきではない。何人たりとも、その男を阻もうとしてはならぬのだから。
男は行く
……物語的だ、と思う。たいへんに、物語的な曲。
アルバム「白虎野」に戻る
2008.04.13 (Sun)
「VISTORON」 02.Big Brother、及び、Big Brother - 可逆的分離態様
「Big Brother」は割と最初の方に聴いた曲。はい、動画にて〜。
激しさにあっけに取られた記憶がある。そしてどうしても冒頭、気を抜くと『巣鴨』と聞こえてしまうんですが（斬首）正確な歌詞を知った今にしても（笑
一度覚えた空耳は強烈だ。
その後、平沢進氏の公式サイトでＭＰ３無料配信から取り込み。なんとも豪毅に、どなたでも聴けます。下記クリックで別窓開きます。
→ 平沢進氏の公式ホームページ「NO ROOM」
改め。
とにかく曲調は激しく刻みつけるような低音が木霊し、鋭い電子音を聴く間もなく、より激しく乗る声。すべてのキミの背後にある目、ひとの目、権の目、流されていく衆目。＜ブラザー＞に象徴される自己を知らず操る他者の視線。
主たる歌詞はキミにそれを語り、副たる歌詞は加工されたオートマチックな声で現状を示し認めろと嘲笑う。
世に対する毒気にヤイヤイと翻弄されているとあっけなく終幕、潔く断ち切られる。気を抜くと置いてけぼりをくらって、はい、リピート！
以上が、2004年10月の核P-MODELアルバム「VISTORON」に収録され、本人公式ページで無料配信されている「Big Brother」について。
2008年4月、中野ブロードウェイのショップ メカノに寄贈された「Big Brother - 可逆的分離態様」を聴いてのレビューは以下。
遠くで薄れ跳ねる高音と、直近のぎゅりぎゅりいう高音にかぶる太い刺激音がのたうつ。
エコーがかった主歌詞は諦めを強くし、副歌詞はより宣告する決定事項。ヤイヤイと重さにかかる太いギターが強権的。
間奏の低音と旋律を唄う高音のギター。深みから沸くように伸ばされる更なる低音が、まるで悲劇の予兆。
ずっと響く、冒頭の刺激音が不安定さを醸し出す。より絶望に近い感じ。
終幕の突き放し方は2004年版の比ではない。
2004年版が「知れ、悟れ、諦めろ」と呼ぶ声だったのに対し、2008年版は「確定的な所詮」を告げる。
声じゃなくて、響き音が主役。〔4/15追記：この時は音を追うのに一生懸命だから、その意味当然の反応。歌詞も知ってるし。にしてもやはり、まるっと声を、というよりも「響きで聴く」という印象は変わらない←うーん、何言っとるか（苦笑 〕
「過激版」「炸裂」という前評判を聞いての視聴だっただけに、2004年版の冒頭、耳を突き刺すような鋭さは鳴りを潜め最初はなんだか丸い・ぼけた印象があった。
けれど印象を文に起こすのに聴きこんだら、たった４行の文を作るのに、重いわー。太いわー。疲れたわー（笑） そうかこれが「デストロイ」ってことなのかー。ずしんと来て、耳から離すのが惜しくて楽しい（＾＿＾
「太い」と思えた刺激音は、どうやら「炸裂」しているモズライト・ギターなのかな？ それともミュータント・ギター？ どれがどれなのかが、私の耳がついていけてない（泣
楽器音の勉強しなきゃ無理だよー（＝＿＝；
既存の曲をアレンジするって不思議。全然別の曲になることもあるんだなー。でも相変わらず『巣鴨』な空耳は止まらない（笑
2008年版、沸く低音に響く高音の、間奏が特に予言者的でキレイだったな〜（綺麗でも、きれいでもなく、キレイ）。
さて、自称文章書きは、聴きながらシチュエーション小話。
あくまで私が曲を聴いた時に沸いて出た小話なので、イメージに合わなくてもご容赦を。更に言うなら平沢進氏の作品世界からは、きっぱりすれ違っているかと。
今回は主として2004年版「Big Brother」を聴いてのこと。2008年版「Big Brother - 可逆的分離態様」を聴いてだったら小話雰囲気は変わっていたのかなあ？
制作は曲目をエンドレス聴き書きで、曲自体は徐々にＢＧＭと化していく。
まあ、読むも読まぬも御心次第。
↓
「この手に力を」
激しさにあっけに取られた記憶がある。そしてどうしても冒頭、気を抜くと『巣鴨』と聞こえてしまうんですが（斬首）正確な歌詞を知った今にしても（笑
一度覚えた空耳は強烈だ。
その後、平沢進氏の公式サイトでＭＰ３無料配信から取り込み。なんとも豪毅に、どなたでも聴けます。下記クリックで別窓開きます。
→ 平沢進氏の公式ホームページ「NO ROOM」
改め。
とにかく曲調は激しく刻みつけるような低音が木霊し、鋭い電子音を聴く間もなく、より激しく乗る声。すべてのキミの背後にある目、ひとの目、権の目、流されていく衆目。＜ブラザー＞に象徴される自己を知らず操る他者の視線。
主たる歌詞はキミにそれを語り、副たる歌詞は加工されたオートマチックな声で現状を示し認めろと嘲笑う。
世に対する毒気にヤイヤイと翻弄されているとあっけなく終幕、潔く断ち切られる。気を抜くと置いてけぼりをくらって、はい、リピート！
以上が、2004年10月の核P-MODELアルバム「VISTORON」に収録され、本人公式ページで無料配信されている「Big Brother」について。
2008年4月、中野ブロードウェイのショップ メカノに寄贈された「Big Brother - 可逆的分離態様」を聴いてのレビューは以下。
遠くで薄れ跳ねる高音と、直近のぎゅりぎゅりいう高音にかぶる太い刺激音がのたうつ。
エコーがかった主歌詞は諦めを強くし、副歌詞はより宣告する決定事項。ヤイヤイと重さにかかる太いギターが強権的。
間奏の低音と旋律を唄う高音のギター。深みから沸くように伸ばされる更なる低音が、まるで悲劇の予兆。
ずっと響く、冒頭の刺激音が不安定さを醸し出す。より絶望に近い感じ。
終幕の突き放し方は2004年版の比ではない。
2004年版が「知れ、悟れ、諦めろ」と呼ぶ声だったのに対し、2008年版は「確定的な所詮」を告げる。
声じゃなくて、響き音が主役。〔4/15追記：この時は音を追うのに一生懸命だから、その意味当然の反応。歌詞も知ってるし。にしてもやはり、まるっと声を、というよりも「響きで聴く」という印象は変わらない←うーん、何言っとるか（苦笑 〕
「過激版」「炸裂」という前評判を聞いての視聴だっただけに、2004年版の冒頭、耳を突き刺すような鋭さは鳴りを潜め最初はなんだか丸い・ぼけた印象があった。
けれど印象を文に起こすのに聴きこんだら、たった４行の文を作るのに、重いわー。太いわー。疲れたわー（笑） そうかこれが「デストロイ」ってことなのかー。ずしんと来て、耳から離すのが惜しくて楽しい（＾＿＾
「太い」と思えた刺激音は、どうやら「炸裂」しているモズライト・ギターなのかな？ それともミュータント・ギター？ どれがどれなのかが、私の耳がついていけてない（泣
楽器音の勉強しなきゃ無理だよー（＝＿＝；
既存の曲をアレンジするって不思議。全然別の曲になることもあるんだなー。でも相変わらず『巣鴨』な空耳は止まらない（笑
2008年版、沸く低音に響く高音の、間奏が特に予言者的でキレイだったな〜（綺麗でも、きれいでもなく、キレイ）。
さて、自称文章書きは、聴きながらシチュエーション小話。
あくまで私が曲を聴いた時に沸いて出た小話なので、イメージに合わなくてもご容赦を。更に言うなら平沢進氏の作品世界からは、きっぱりすれ違っているかと。
今回は主として2004年版「Big Brother」を聴いてのこと。2008年版「Big Brother - 可逆的分離態様」を聴いてだったら小話雰囲気は変わっていたのかなあ？
制作は曲目をエンドレス聴き書きで、曲自体は徐々にＢＧＭと化していく。
まあ、読むも読まぬも御心次第。
↓
「この手に力を」
2008.04.10 (Thu)
「白虎野」 08.確率の丘 レビュー
「白虎野」(2006) 平沢進氏、10枚目のソロアルバム。
08.確率の丘
最初から注目していた曲、ではない。どちらかといえば、印象は薄かった。こんなに早くレビューをしようとは、まったく考えていなかった。もしかしたらある時、突然に、曲というのは飛び込んでくるのかも知れない。印象が薄かったのはその時のため？
まさかね。
改め。
弾くように軽い弦の音、かかるコーラス。その音にかぶる主旋律はなめらかに。
草原に降りてくる人力飛行機が目に浮かんだ。鳥人間コンテストか！というツッコミは後回し。広々とした草原、緑の上を走り抜けるイメージは、冒頭、
歌詞のせいであり、歌詞のせいでない。草原を走る、と受け取ったのは私だけ。つまりは空耳。私はいつも大抵そんな感じで聞いている（苦笑
歌詞カードを最初、見ないから（＾＿＾
改め。多くは空耳に基づいて。
リズムを刻んで穏やかに、どこまでも解放される風の通る感覚。走り抜ける風になった感覚？ 「02.白虎野」のように遠い高見を吹き過ぎる風ではなく、ずっと低く、草原を駆ける風。人の心情に近い風。
視線は草原を越え、遠く星々の世界へ飛んでいく。
そこはもっと広々とした場所。キミが居て、キミに語りかける。何も変わらない丘があって、花が揺れ、そこにキミが居る。寄り添う風のように星の下、囁き過ぎていく永遠たち。
歌詞を読み込めば、そこにはやはり、キミへの歌声。広大な、悠久な時間の中にいるキミに語りかけ、たたえている様子は何だか愛情がこもっている。
いつにも増して歌詞はメロディの上を流れていく。シンクロ率が尋常じゃない気がする。注意して聞こうとしても、メロディと一体化した歌詞を読みとり、意味を見るのが難しいリスニング。
声そのものが旋律を埋めて完全とする音源のように。
アルバム「白虎野」に戻る
08.確率の丘
最初から注目していた曲、ではない。どちらかといえば、印象は薄かった。こんなに早くレビューをしようとは、まったく考えていなかった。もしかしたらある時、突然に、曲というのは飛び込んでくるのかも知れない。印象が薄かったのはその時のため？
まさかね。
改め。
弾くように軽い弦の音、かかるコーラス。その音にかぶる主旋律はなめらかに。
草原に降りてくる人力飛行機が目に浮かんだ。鳥人間コンテストか！というツッコミは後回し。広々とした草原、緑の上を走り抜けるイメージは、冒頭、
＜歌詞引用＞
吹き飛ばされる枯れ葉の舞に空一群の星は沸く
なお幾万の風さえを分け着地の時を見逃すまいと
歌詞のせいであり、歌詞のせいでない。草原を走る、と受け取ったのは私だけ。つまりは空耳。私はいつも大抵そんな感じで聞いている（苦笑
歌詞カードを最初、見ないから（＾＿＾
改め。多くは空耳に基づいて。
リズムを刻んで穏やかに、どこまでも解放される風の通る感覚。走り抜ける風になった感覚？ 「02.白虎野」のように遠い高見を吹き過ぎる風ではなく、ずっと低く、草原を駆ける風。人の心情に近い風。
視線は草原を越え、遠く星々の世界へ飛んでいく。
そこはもっと広々とした場所。キミが居て、キミに語りかける。何も変わらない丘があって、花が揺れ、そこにキミが居る。寄り添う風のように星の下、囁き過ぎていく永遠たち。
歌詞を読み込めば、そこにはやはり、キミへの歌声。広大な、悠久な時間の中にいるキミに語りかけ、たたえている様子は何だか愛情がこもっている。
いつにも増して歌詞はメロディの上を流れていく。シンクロ率が尋常じゃない気がする。注意して聞こうとしても、メロディと一体化した歌詞を読みとり、意味を見るのが難しいリスニング。
声そのものが旋律を埋めて完全とする音源のように。
アルバム「白虎野」に戻る
小心者は私も同じです（笑）なかなか御挨拶もままならず…。挨拶すらしていいものやらと、無用にどきどき（苦笑
「ゴンゾウ」は脇を固めるキャストだけでも外れ谷野